就是BO給你

哀~
這是對我這個ADOBE重度用者
莫大的打擊阿
為啥呢
一篇發表在FreshDV的文章說到

急轉直下

現在我真的很想跟法老王躺在一起
讓找我的人都被毒氣毒死
謝謝

這次由B&B所承辦的
夕陽西下有你有我之不找到轉角魚丸湯不罷休之第一小隊得第一之淡水悠閒遊
成功地落幕了
雖然這已經是一段時間之前的事情
不過很高興有機會在這裡分享給大家我們一同遊樂的時光
首先呢
我們整套旅程全部是自助式的

從新莊到淡水
總TOTAL只花我們三十分鐘
很省吧
若是在途中
坐在後面的人掉了的話
會更快

但我們對要參與的民眾只有一點小要求
就是一定要有相機
當然這是個錢坑的遊戲
不過這會讓你成為四下的焦點
就跟今天我的腳被全和欣客運的乘客認識一般

那為啥我會坐在客運上呢
因為今天的我正在高雄
恩
因為考完期中
但是我剛剛突然想到星期一要交一個很奇賣的作業
我必須要姐是我劇本中的男主角
她的一生、經歷、個性
我的媽阿
我還不是跟他很熟說
有點麻煩
畢竟在高雄這個彈丸之地
怎麼可能會想到這種事情呢
哈哈
好煩

寄件者 老街系列:夕陽西下有你有我...

最近又有點開始虛脫的感覺
或是說空虛
因為我發現
在某種程度我真的還蠻閒的
但是我又不想去打那種餐飲業
接CASE又怕搞砸
真是兩難阿
因為我現任的電腦
進入了更年期
非常地易怒
很容易不爽
那我能怎辦呢

畢竟我就是窮阿
又不是有錢人
想買甚麼就有甚麼
真不知道政府說貧富差距大
是一個正常資本主義國家的現象
那我們需要政府幹嘛
白癡
以後也去當政客好了
每天耍耍嘴皮
不用做事
每天想要如何攻擊對方言論
從來沒想過要如何治國
尤其是長得像阿福的
政策都是在喊假的
高雄的愛河也敢說
真不知道她怎麼敢說的出口
有多少人知道那是吳敦義就開始在做的
最好是汙水問題
是一天一夜就可以解決的
只會在那裏吹喇叭(陶笛?)
夠了

i dont want to talk anymore
想想看最近都在幹嘛
喔喔
星四我們奶油桂花組一行人
衝到蘆洲一起去吃正老林羊肉爐
雖然她辣辣地在門口扛棒上寫著198吃到飽
但也就只有周間的中午才能享受的到
真的是
我在這裡鄭重宣布正老林羊肉爐已經漲價到230
唯一不錯的一點是
她沒有很靠杯的收服務費
good
但是我們幹嘛去吃呢
就算是慶功吧
附帶就是小弟的生日

話說我很喜歡這張照片
當初應該留久一點
就能拍到更棒的照片
最近新聞攝影又出了難題
真的會讓我有點苦惱
所以我拍攝的主題會開始變
這種具像式的照片
其實是小弟不擅長的區域
個人比較喜歡抽象式的構圖
所以也算種訓練啦
外拍團又要出動啦

再說小弟周圍的朋友開始購入他們人生中的第二顆鏡頭
雖說DSLR這個是個無止境的錢坑迴圈(學電腦的好像是這樣稱她)
我還是會希望我可以投資一點資金在鏡頭上
不過老話一句
沒錢阿
我又不想買
副廠的鏡頭
這種東西沒來個衝頂是不行的
是不是這樣說
但是隨便一顆都要3、4萬
到底要怎麼賺錢才會快阿
賣屁股、搶銀行、詐騙、當政客、買樂透

Sounds Good

很久很久以前
我們曾經好好地談過

距離上次
似乎都快不認識你了
最近過的如何呢
是不是還是像以前一樣呢

記得要將一切所有的
將他們一一記錄下來
這一切都會是跟你走一輩子的寶物
直到我們都變成了消防星人的時候
我希望我們仍是最好的朋友
感謝你分這一點時間給我

轉貼的
不過呢
看完一個感想
我要做CG人員
謝謝

最近fxphd的Mike與Teresa Hall/ Muse Recruitment,有一個非常受歡迎的對話關於
CG/VFX年度薪水review, 簡單翻譯如下...

M:你都安排這方面的人力資源到哪些地方,從去年訪問你到現在市場有些不一樣?
T:是的這方面的工作已經成為全球性的, 以往重點區域像倫敦/NYC/紐西蘭等等, 最近亞洲也逐漸成為一個主角.連冰島也是
M:你也幫我們安排一些人從中國大陸, 不是嗎？
T:是的, 他們看起來非常專業, 附套裝的訓練計劃, 人力整合等等配合去參與北京的商業電影製作, 還不錯.
M:讓我們來看看這些系統在這些公司下是如何運作, 再來看如何進入我們的主題, 基本上我可以像公司一樣來找你對不對,
例如我想找工作或工作來找我, 兩者情況我都可以來找你談談對吧!
T:是的完全沒錯, 我們代表執行創意的藝術家們, 我們也代表公司去找這些創意的藝術家們
M:基本程序是如何？如果我有興趣在這方面, 我是否要先付錢? 我想讓大家知道一下
T:OK!一對一的情況,我跟某公司有合約去找藝術家,費用是10%,沒有其他多餘費用,原則上是公司付錢去看高階的作品集,而藝術家們並沒有花一毛錢去展示他們的作品
M:所以你是說例如我要找一個frame artist的工作在還沒有討論到錢之前
T:你會操作frame嗎?
M:我可以寄一個e-mail給你,寄一個做作品集給你,安排會面聊天等等,我都不需要支付任何一毛錢對吧!
T:完全不用
M:好!我現在轉換另一個情況,我現在組一個團隊製作電影,我找你幫我找人力等等.
T:是的
M:你是如何管理這些人力資源?
T:我們管理他們的資料,最新的作品集,知道他們在那裡?是否可以工作等等, 這是我們主要工作的一半左右,我們大約有850個人力資源. 我們清楚他們的工作狀態
M:像有很多VFX/CG工作者隨著工作全球到處跑,倫敦到LA等等.
T:是的!他們跑來跑去
M:你大概清楚安排他們的職場生涯.每一部電影的開始/結束等等
T:是的是的,我幾乎跟他們跟到飛機上.
M:你有你自己小型IMDB來的.
T:沒錯沒錯
M:好,讓我們以美金單位來討論.因為美金是目前最通用的貨幣之一
M:我們也有可能會用"英鎊",因為它也是真的很具影響力的幣值.
T:Ya! 特別是在血拼的時候
M:如果沒有特別說明應該都是用US dollar, OK好假設我們設定一個中等規格的製作團隊,從最底層到最上層,否則可能容易弄混了,讓我們來看,那一種工作你通常碰到是最底層的開始
T:Data Wrangler, Rendering
M:IT
T:IT我可能會跳過他們,他們其實是某種程度的高階人才,我知道這聽起來有些不可思議,但他們(公司)真的找這些人去維持工作流程的流暢,但他們通常可以找到Low entry level的IT人員
M:這是指找人設定render farm
T:DI設備等等,我們這裡指非常專業部份的IT人員
M:他們薪水多少?
T:他們很貴...這些人才通常會希望每年150~160,我在這講的是US dollar
M:指150,000每年的薪水?
T:是的!我這裡所提的IT人才是有能力解決在工作流程上的困難, 是的. 不要懷疑
M:回到剛所提的Data Wrangler,基本工作就是文件的傳送,交換. 是否屬於entry level?
T:是的, 約每小時25美金
M:好的, 我們繼續往下看,選3D的部份
T:好的3D部份在entry level的薪水大約每小時25~30美金,在這裡我們說的entry level仍然要有幾年的工作經驗. 但不一定一定要有商業電影的工作經驗,重點是你一定要有能力完成好的3D能力,例如在模型/rigging 等方面.
M:這樣的價錢是能夠真正幫忙找到好的訓練人才, 不是嗎? 而不是隨便找的人才會說"我是這樣的一個人才..."
T:是的! 我想我們去年就有類似的討論,你提到愛因斯坦! 特別是Maya的3D在商業廣告的角度來看,3D人才須要全方位的能力,如果你想成為真正的高階程度,你應該選定你的專業項目, 而且把它做到最好的境界
M:我看過很多作品集裡面全部都是rigging, 完全沒有其他的專長
T:是的
M:好的Model作品集甚至不需要上材質去呈現作品,或整個作品集只強調我的工作強項是在Character rigging等等
T:是的! 沒有錯!在倫敦的市場, 客戶希望看到在這個領域的專業人才
M:以你的看法,特別是在3D人才方面,"供應面"是否符合"需求面"的期待或目前市場反應,例如太多找工作的人,且沒有足夠的...或著是? 有太多的從業人員不夠專業呢?
T: 是的!是這個情況, oh! 你很了解市場情況, 事實如此,很多人告訴我說他有多棒多厲害, 然後給我們作品集, 而我們希望作品集能夠有breakdown程序在裡面,因為這是為他們作品集聚集成果的方式,你知道從學校, 我有看到許多從印度來的很有才華人才, 他們真的很棒
M:真的?
T:是的! 亞洲地區人才努力學習軟體且軟體也越來越便宜,讓每一個人都有機會可以接觸,練習. 很多人認為後半輩子要靠他,因此出現了許多優秀人才
M:談談那些軟體在市場上需求,例如Maya多在film.
T:oh! 3dsMax主導整個game的市場,幾個商業廣告工作室仍然使用MAX,是的主要市場還是Maya與Max
T:是的,絕對的!!
M:另外一個專業領域我非常感到興趣的是match moving領域, 我們上一次並沒有太多的討論
T:oh!那個專業逐漸成為一個重要名詞, 並受到專業度的重視,真的!!
M:讓我們繼續3D部份的薪水
T:讓我看看我的筆記,高階3D animator且有2-3年的經驗可以有350美金一天,如果500美金一天需要6-8年經驗且擁有許多商業電影工作經驗
M:如果我們現在來看看世界的市場, LA應該是最大的市場,倫敦?你怎麼看倫敦的市場?
T:有效益地
M:如果單純由時薪來看薪水的話, 接著是NYC,芝加哥,雪梨等其他地方
T:you buy into lifestyle just little...
M:如果拿中間市場,明顯地不是LA,也不是廉價剝削的市場,以junior 3d人才的價錢應該是?一年有25,000~35,000美金的全職工作?
T:No!我會說40,000美金一年
M:40?
T:是的
M:那麼Mid 3D人才有好的工作項目?
T:55,000 那是在電影業圈工作. 如果我們說game的話, 某些原因它會低一些
M:好!我們來談談超級3D人才,也就是高階3D人才, 薪水是不是一種突起曲線?
T:是的!
M:好像在40到60,然後突然薪水衝破屋頂
T:是是!!
M:這部份很難用數字去說明頂尖3D人才
T:是, 同時是需要有市場性的支持,有時這些頂尖3D人才的市場有時沒有商業電影這樣的須求時, 他們也需要維持生活,像每小時4每金的工作等等, 因為如果完全沒有工作,而高階3D人才只為180,000年薪才肯工作,其實是完全不切實際
M:好!讓我們回到match moving的部份一下,它是很有意思的項目,在開發自然現象的觀點,match move所學到的是甚麼? 而且同樣地它也有兩種等級, 一個是非常有經驗等級,另一個是entry level等級
T: 是的!當客戶說我要match move人才時, 我們找到合適的頂尖match move人才時,藝術家可以自己定出他的價格,因為他們已經主導那部份的工作. 我們找到這些專家, 且客戶們需要這些專家, 所以會變的以市場需求導向, 可能match move藝術家會回頭要求薪水說"3500美金我可以為你工作一個星期"
M:通常最頂尖的 match mover通常會自己有一個小團隊在他的下面幾個entry level的match move人才, 協力製作當有大量的match move工作時, 會送需要matchmove素材先給junior artist,估算畫面是否要送去自動運算還是交給senior artist處理.容易與困難的差異曲線有時是非常之大的, 如果你真的想進入match move的專業領域, 那種地方其實是不錯的開始點. 但就像先前所說的一樣,從剛從學校畢業生薪水有極大的差距
T:完全正確!你一定要作功課, 且努力工作,讓關鍵的matchmove artist知道你有能力去解決複雜畫面,幫忙寫程式,想出解決方式等等. 去顯現你的能力.
M:我不認為有單一主導應用軟體在match move的市場上, 不像一般3D會找懂Maya的人, 在match move時, match mover可能會偏好Boujou或pftrack等, 且大部份製作公司不是很管這方面的差異
M:是這樣的
T:許多這樣等級的match move專業人才擁有自己的設備與軟體,所以許多製作公司會支付他們更高的薪水,因為他們有自己的設備,且你要到達那樣的水準你要非常多的練習在家裡
M:是的,現在軟體已經越來越便宜
T:是的
M:讓我們來聊聊2D合成的部份,我們從設計師開始,上次並沒有太多的討論,Designer是較著重在商業廣告設計部份, 但設計師是需要那方面的工作能力?
T:Designer是要能有創意點子
M: 是的,像是商業廣告的表達手法,不單是只有在商業電影市場而已.以我的經驗junior designer約有25,000~35,000價錢從事mac設計工作,而有資深經驗的設計師有很好的字型文字能力有50,000~60,000的價 錢,常常那些設計師想到很好的點子與storyboard,然後經紀公司又把那些東西再轉賣一手
T:是的!每一個製作公司有所謂chief creative,是設計的大頭,通常有數千元一天,他們塑造公司形象與風格,有時在室內設計,建築上都可以感受的到,這是他們的專業所及
M:還有一種相關聯設計的公司,專門製作片頭設計,製作電影片頭,預告片,市場宣傳活動,這一類的的市場好像不同於一般甚麼都作的製作公司,特別專精於這方面的設計工作,通常有2~3個專業人才加上一些junior設計師
T:他們會選出最好作品,然後試著去推銷給producer或導演,信服他們的作品
M:就好像4台賓士在前面,後面追逐著一長排的豐田汽車一樣, 很多junior designer想辦法配合他們的工作,並向他們學習等等.
T:完全沒錯
M:好!現在來談談傳統2D的部份,我們從matte painting開始, matte painting是一個非常有趣的地方,最近一,二年也有大量需求出現
T:是的是的,現在有許多matte painting的人,但好的並不多,且好的並不多,且好的跟以前一樣需要很高的價錢才請的動他們
M:我發現比較matte painting勝出shake operator許多
T:沒錯,至少2倍以上
M:所以shake operator大約有1,700~3,000/week,然而matte painting可以容易有2,000~3,000~5,000/week的價錢
T:是的約4,500/week
M:當然要拿到那價錢是需要具備些3D的知識,因為現在的matte painting基本上都是數位化的環境
T:digital matte painting,其中有許多的電影元素在其中,這可是比往還要複雜.
M:讓我們討論一下shake人才,是否shake仍是受到大量需求?因為shake已經停止發展了
T:是的!shake還是
M:還是商業電影主要的合成工具?
T:完全沒錯, Apple不會輕易完全停止shake在市場上, 不是嗎?
M:所以如果有人想要成為電影合成師,而entry level的合成工作是shake嗎?
T:是的, 仍然是主流.
M:雖然roto/ wire remove等能力需要被增強,但shake仍是主流合成軟體?
T:是的是的
M:你是否有開始需求去找Nuke人才?或其他Toxik..?
T:是有的, 但大部份還是找shake人才為主
M:那麼好的shake人才能有甚麼價錢?
T:在UK的價錢約有800~900英鎊一天,但他們必需是真的非常厲害, 例如有製作哈利波特....
M:有許多商業電影的工作經驗,在UK的主力製作公司
T:低一階的價錢會約有350/day,通常800/day是給compositing的leader的價錢
M:那frame專業人才呢? frame應用的地方大都是商業廣告
T:是廣告製作公司用的較多
M:情況如何?
T:我有幾個客戶在澳洲,要找frame人才,要花160,000/190,000的價錢合約, 客戶覺得太貴了,但是沒有別的選擇,機器已經在那裡了,沒有操作也是白搭
M:是的!在freelancer的價錢約80~125/hour, 且是在短時間工作模式
M:如果是長期工作模式,希望是以資深人才幫助公司在鎖定客戶,建立作品集,客戶信賴
T:很多情形客戶願意支付些百分比的
M:真的?
T:是的
M:所以有點像佣金的概念
T:是的
M:那剪接師呢?smoke剪接師,商業片剪接師,我指的是online剪接師,非offline剪接師
T:因為現在許多在大型運動活動節目上,因為時間的關係跑來跑去,且他們知道如何使用camera,到現場,拍,剪,自己學這方面東西等等,在短短一小時裡作出很棒的東西
M:就像現在可以在notebook上跑final cut pro剪接一樣
T:沒錯
M:是否資深剪接師在offline方面大都使用Avid? 而final cut pro是否仍比Avid低階呢? 還是較年輕的偏愛final cut pro較多?
T:年輕的用final cut pro較多,因為兩邊最後剪出來的結果並沒有太大的不同. 資深剪接師也佩服final cut pro品質
M:好!跟據我們的圖表,我們來看VFX editor,我們來談談2D/3D以外的專業, 如Effect editor, producer..
T: 我不知道, 許多的effect editor在高階領域,我們主要作VFX producer/ DFX producer的高階工作,像line manager. 彼此協調他們工作上的需求/項目(像high end compositior也是), 我們從來沒有涉及到producer的部份,因為他們已經拿到工作了
M:那些剛提到的DFX producer/ VFX Producer呢?
T:OK! 好我這裡所提的是真的high end的人才,約有1,000英鎊/day
M:1,000英鎊/day是指vfx supervisor?
T:是的
M:所以是在拍攝現場與導演一起工作的資深角色
T:還會很多的咳嗽...
M:還有那些週邊的人也是擔任producing的工作?
T:vfx producer, 中階的價錢約300~400英鎊/day
M:你知道在商業廣告,通常producer與director會以team方式出現
T:是的, 他們會一起行動
M:那VFX producer也是嗎?還是他是獨立作業較多? 是否vfx supervisor會被定義成producer?
T:你會看很多的商業電影例子在澳洲,當影片在尋找資金贊助時,會用這些vfx supervisor的名字去增加信心募集更多資金等等
M:所以不單是工作上,在資金準備部份, vfx producer也有它的影響力
另一個高階領域是關於color方面
T:是的, 我下輩子要學color, 去年我協助幾個公司找幾個high end colorist, 這些人才真的...
M:跟搖滾名星一樣?..所以頂尖的colorist 要多少錢?
T:那些嚇死人的頂尖colorist,約250,000一年外加車子, 生活開銷等等
M:所以一年有250,000外加車子,生活開銷,全家搬家費用...
T:是的,盡管提出, 甚至小孩要上的學校開銷等等
M:所以是非常正式的
T:oh!是這樣的,他們不是一開始態度就這樣的,他們跟導演,producer有非常好的關係並創造視覺感觀的..
M:你是說有佣金的費用其中?
T:是的!我還知道幾個甚至有盈餘分紅
M:WoW!所以說有可能有人會付你錢請你安排他到junior的Lustre調色工作, 有嗎? 當一個助理角色進入這領域工作會有多困難?
T:不!其實不難找到這方面工作
M:所以有人來想當Telecine, colorist助理等等,其實助理的收入實在有限,對吧!
T:其實他們的未來是無可限量的
M:好像投資一座金山一樣
T:非常正確
M:事實上這可是在同一房間裡工作薪水相差最大的一個專業
T:沒錯
M:我們已經討論許多主要市場,我們很快討論一下全世界的環境,安大略,加拿大,是那些非美國市場,但有很多工作流到那邊,像多倫多?
T:有好多工作都跑去那裡及不少大製作公司搬到那邊,且現在正在網羅人才
M:最近美金的變化,以往在加拿大製作可以省很多錢,現在有些不一樣,因為美金漸漸下跌
T:生活方式仍影響較多,如果跟LA比較,是的他們是以較優閒的生活型態,所以薪水會少一點
M:所以倫敦主導著整個歐洲市場,在倫敦之後是否有其他新興市場呢?還是只有倫敦,像是白雪公主與七個小矮人? 市場似乎是這樣...
T:沒錯,但我們澳洲市場也不太差呀! 且我們會越來越忙
M:你指在雪梨這邊嗎?
T:是的! 那些地方有重稅,罷工延遲影響,所以我們會有更多工作拜他們的影響
M:那紐西蘭市場呢?
T:他們可以多睡一點
M:先不管那個那個得了好幾個奧斯卡獎的大型製作公司,在紐西蘭好像也叫不出其他的大製作公司的名字
T:不不!今年十月一家公司的併購案,他們也有不錯的能力
M:關於Peter Jackson......
M:好!讓我們到亞洲市場,你有提到印度,有很好的3D人才,有連繫的中國,日本,台灣
T:oh!日本與韓國有著很大的市場,我們的網站有人很熱心的用他們的語言替我們製作了姐妹網站, 認為我們所做的想法很好,有市場,韓國同時擁有進步的IT人才
M:就拿手機市場,韓國似乎主導著美國市場,韓國的社會有很大的轉變,特別是這5~6年裡的科技進步非常大,我是否可以說韓國/日本是亞洲最成熟先進的市場?
T:你知道甚麼嗎?台灣
M:真的?
T:他們似乎不單是工業上的成長,著重專精於art部份, 他們製作高品質商業廣告,商業電影,所以他們變的非常注重這方面
M:你如何看待印度與中國市場?兩個非常不同的市場
T:中國快速成長的市場太可怕了!像奧運會,你所認識的製作公司我也有協助他們找人才,但薪水還是很低,中國還有缺乏能夠講中/英語的DI人才是目前的困難點. 中國基本上沒有DI這個專業,非常困難
M:所以你說要那些高階薪水的DI人才去接受中國的低薪水又要能說兩種語言,實在很難
T:沒錯!!
M:拿中國與印度的市場比較薪水,是否印度比較好呢?
T:我想印度應該比較少的!
M:比較少!
T:是的
M:在這兩大市場我的認知裡,中國似乎較有組織,因為大部份受控於政府,印度似乎較為混亂
M:上次我們沒有提到的地方是東歐,去年有些很好作品來自俄羅斯,有個地方叫Reykjavik
T:Reykjavik是來自冰島
M:那種非巴黎/倫敦/西班牙等以外的歐洲製作能力
T:必須要認清的是透過網際網路是可以串聯整個世界,是全球性的,當你有機會接觸到相關軟體,下載並自己學習如何使用它

要有投資才會有收穫
這是每個人都知道的
但我現在能丟什麼阿
我能丟的丟了阿
就是沒錢阿
什麼東西都要錢
煩不煩阿
時間能投資我都丟下去了
可是有些東西真的就是不想這樣下去
會很沒心情
又不想跟家裡拿錢
這種感覺真窩囊
我要賺錢
但是又不想將時間投資在那種我認為不能學到東西的工作上
我要有計畫的工作
真煩
想接一點CASE
請給我CASE謝謝

剛剛不知道從哪來的氣
可能是看到某人的網誌或某篇新聞

最近

因為採訪了一些弱勢團體
基本上他們是絕對弱勢
政府、企業都是他們的敵人
所以夠可憐了吧
剛剛突然想到
韓國的基督教之所以可以保持這麼高的比例
是因為他們常常站在弱勢團體的一方
幫弱勢團體爭一口氣
對政府或是企業
而不只是在生活需求上的滿足
我覺得這是台灣教會的盲點
因為我們通常還是以站在高處的方式往下看、資助
並不是去真正解決他們的問題
幾乎沒有看過有宗教團體是為了這些真正弱勢的團體出過聲
我是說像是抗爭、爭取權益的問題
拉白布條、派律師團跟大企業對抗
雖然這樣會花上更多的經費
但能真正感動到人心的究竟會是
定期的幫助或捐贈
還是
解決生活問題的原點
共勉之阿

終於考完了期中
算吧?
敝人的系是個非常奇怪的系
所以在期中考之前很難得會看到我們系上的集體讀書
尤其是當考試內容沒有要用紙筆的時候
不過還有一個PS和AVID的考試
現在都還沒開始有概念
我覺得快死掉了
因為AVID家的電腦有點爛說
所以不能裝
想想當初買電腦的時候是那時候算是TOP的機子吧
（感覺我好老）
現在出到4顆核心
而且每顆都跟我的一樣快
每次當我在做大型的創作時
我真的會有衝動換電腦
不過我一直在想要買一台HP的工作站還是將主版和CPU升級就好
要不然在這樣下去我真的會死
一個動作竟然要花我30分鐘
（當然，當你出現這個情況時，放棄剛剛做的東西，認命的關掉軟體重開吧！）
做屁阿
所以現在看到學校的電腦時
真的有想搬回家的衝動
在學校剪接真的會死吧
我在那種環境沒法工作


今天算是一個段落
所以在中午交完期中作業
得了一個其實不是很滿意的分數
不過下午就衝到西門
買下了尋覓很久的後背包
是80/20
這是TOUGH的副牌
我覺得我已經變成他們的愛用者了
畢竟他們的風格
我覺得很適合我現在的TONE調
買完包包
不知道要幹嘛
經過我的慫恿
就看了一部算是劃世代的動畫片
我是被擄夫
恩
我只能說為啥他打架都要脫衣服
那之前幹嘛穿那麼多
反正都要脫掉
真是有點浪費時間
不過他的手法、編劇模式都是典型的好萊塢電影
典型到不行
也是有警示意味在
就是千萬不要在外拈花惹草
要不然他一定會找你報復
不過通常醜
男生的小孩就是怪胎
帥哥生的就是超人
不要問我為啥
你可以去問那位被擄的先生
偷偷告訴你結局
就是他被釋放了
皆大歡喜囉

++
專業的來說話一下
雖然被擄夫的有些動作還不是很細膩
有些肌肉的運動還不是很真實
不是在於貼圖上已經是擁有很高的水準
據我所知
那位暴露狂
真正的他
六塊肌是很團結的在一起
逆向思考一下
那麼未來的電影
到底會有多少人是真的存在的呢
所以到底以後會不會有電影明星呢
攝影機會不會是下一個被淘汰的機械
好萊塢的整個製片流程更加快速
想必也省了很多的演員費
那以後要賣的是什麼呢
相貌權、肉體權？
個人認為這是下一個十年會被拿出來討論的問題
到時候我的工作會是什麼
以及國際市場會最需要什麼人才
拍片這條路
會有賺頭嗎
原諒我是個向錢看的人
畢竟我可不想為了拍片或是完成理想就將自己弄到傾家蕩產
我要養活自己還有家人
還要過好的生活

在《貝奧武甫》上映之際，《首映》（Premiere）網站回顧並評出了電腦動畫技術史上的20個里程碑電影，讓我們來看看哪20部影片在電腦動畫技術的歷史上佔據了一席之地呢：

1、電子世界爭霸戰（Tron，1982）

介紹電腦動畫沒有比從這部影片開始更合適的了，儘管影片當時不算成功，但這部講述真人進入到電腦遊戲裡冒險的影片開創了一片新的領域，觀眾第一次看到電腦可以用於電影製作、構建幾何模型。

2、星空戰士（The Last Starfighter，1984）

很長時間以來，電影特技都依賴於模型。《大都市》（Metropolis）中的城市高樓、《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）的飛船、《星球大戰》（Star Wars）中的死星等都是如此，不過《星空戰士》則拋棄了這一傳統做法，首次採用電腦動畫做出了「太空飛船」，儘管使用了當時最先進的超級電腦，仍然花費了2年半的時間才完成。特效先驅John Whitney Jr.和Gary Demos也因此獲得了奧斯卡技術獎。

3、年輕的福爾摩斯（Young Sherlock Holmes，1985）

這部名氣不大的影片卻擁有巴瑞·利文森（導演）、克裡斯·哥倫布（編劇）、斯皮爾伯格（製片），以及日後工業光魔的Dennis Muren和皮克斯的約翰·拉塞特（John Lasseter）等響噹噹的名字，這部影片最大的貢獻就是造出了一個完全由電腦製作的角色——教堂玻璃畫上的一個會動的「騎士」

4、小檯燈（Luxo Jr.，1986）

當年史蒂夫·喬布斯花了1000萬美元從盧卡斯電影公司（LucasFilm）手裡買下他們的電腦圖形分部，這家公司後來就成為大名鼎鼎的皮克斯（Pixar）。《小檯燈》是第一部完全由電腦製作的動畫短片，導演是約翰·拉塞特，片中的小檯燈蹦蹦跳跳的鏡頭現在已經成為皮克斯每部動畫片的片頭。套用一句名言：小檯燈的一小跳其實是CGI技術的一次大飛躍。

5、風雲際會（Willow，1988）

在這部影片的幕後製作特輯紀錄片中，工業光魔的Dennis Muren回憶說這部影片是「電影業光化時代的結束、數字時代的開始」。然而這個「開始」不太顯眼——片中的巫師試圖把一隻小老鼠變回公主，Dennis Muren找到了一種不用傳統的剪輯戲法來實現這個鏡頭的方法，特效小組將變化中會出現的動物的圖像重疊在一起，再加上過渡變形就完成了這一突破，日後的《終結者2》則大大的完善了這一技術。

6、誰陷害了兔子羅傑（Who Framed Roger Rabbit，1988）

讓真人和動畫一起演戲，這並不是什麼新鮮事，但能做到像《誰陷害了兔子羅傑》一樣「水乳交融」的卻並不多，其實影片採用的並不是什麼高科技，在拍攝現場工作人員用電線控制道具，就好像動畫角色在用他們一樣，然後再由動畫師繪製出動畫角色的表演，將之與實拍鏡頭重疊。

7、深淵（The Abyss，1989）

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）第一次與海洋的親密接觸並未在票房上掀起波瀾，但卻成為電影數字特效的里程碑。雖然卡梅隆竭力追求真實的效果，甚至還建造了當時最大的水箱，但那張「水臉」可不是現實中能做出來的，因此工業光魔臨危受命，並借此獲得一尊奧斯卡獎。

8、終結者2（Terminator 2: Judgment Day，1991）

卡梅隆再次與工業光魔的合作不但成就了他商業片導演的地位，也讓工業光魔聲名大振，《終結者2》中T-1000液態金屬機器人是電影史上令最人難忘的角色之一，電腦動畫功不可沒。《終結者2》也因此成為第一部電腦數字合成影像的影片，現在數字合成影像技術已經非常普遍。

9、侏羅紀公園（Jurassic Park，1993）

本片拍攝幾年前，當製片廠老闆聽說有人要把Michael Crichton講述史前主題公園的小說拍成電影都哈哈大笑，因為那時技術無法實現那樣的效果。結果《侏羅紀公園》的橫空出世徹底改變了那些懷疑的人的看法，這部劃時代的特效大片開啟了好萊塢的新時代，從此以後特效在電影中越來越多。

10、阿甘正傳（Forrest Gump，1994）

羅伯特·澤梅基斯是一位從不排斥特效的導演，他的《阿甘正傳》在很多人看來並不需要太多特效，但結果是他不但用了很多特效，還讓你看不出來。從此以後人們意識到：原來特效也可以這麼用。

11、幕後殺手（Radioland Murders，1994）

在這部背景設在30年代電台的小電影中似乎用不著什麼特效，但喬治·盧卡斯不這麼想，影片中的電台大樓全部是由電腦生成的，這為後來《罪惡城市》（Sin City）、《三百斯巴達勇士》（300）這些背景完全由電腦生成的影片開闢了道路，也讓很多替身演員失業了。

12、泰坦尼克號（Titanic，1997）

近2億美元的投資、18個不同的特效公司共同協作、500多個特效鏡頭，這些使《泰坦尼克號》達到了以前很少有影片能夠達到的特效高度，數字海洋、數字冰山……觀眾愈發難以辨別哪些是真、哪些是假。詹姆斯·卡梅隆的第二次親近大海，除了掀起票房的滔天巨浪，也實現了電腦特效的又一次飛躍。

13、黑客帝國（The Matrix，1999）

《黑客帝國》的「子彈時間」曾一度成為人們爭相效仿的電影特技，為了完成這個鏡頭，特效小組花了兩年時間完善了一個由120個照相機構成的裝置，影片特效監製John Gaeta也因此贏得了奧斯卡獎。

14、星球大戰前傳：幽靈的威脅（Star Wars: Episode I: The Phantom Menace，1999）

那個多嘴多舌的Jar Jar雖然不太討人喜愛，但依然無法抹殺《星戰前傳1》創造當時特效鏡頭數量之最這一事實，大量完全由電腦生成的背景和人物（包括Jar Jar）預示著將來我們也許不需要「拍」電影，只要在電腦前動動鼠標就可以了。

15、指環王：雙塔（The Lord of the Rings: The Two Towers，2002）

儘管《雙塔》並非《魔戒三部曲》中最好的一集，但正是在這一集裡出現了一位優秀的「數字演員」——咕嚕姆（Gollum），很多人都說如果那一年奧斯卡設立「虛擬演員」獎項的話，他一定能獲獎。事實上「咕嚕姆」並非第一個根據真人表演「動作捕捉」製作出來的電影角色，但能做到他那麼逼真傳神倒是首次。正如《終結者2》成就了工業光魔，《指環王》也成就了新西蘭的WETA公司。

16、極地快車（The Polar Express，2004）

正當《指環王》把電腦製作的「咕嚕姆」放進真實的二維世界時，《極地快車》卻在創造一個完全由電腦生成的世界，導演羅伯特·澤梅基斯又一次向眾人展現了他對於技術與藝術的巧妙平衡的能力。在當年《首映》雜誌採訪時他承認，使用「動作捕捉技術+虛擬電腦角色」的方式拍片最大的好處是可以完全由導演控制，但同時這也是最大的弊端。不過至少《極地快車》是成功的，這部影片一掃《最終幻想》失利的陰影，在IMAX和普通影院都取得了高額票房。

17、三百斯巴達勇士（300，2007）

《三百斯巴達勇士》絕對不是傳統的戰爭史詩片，它是一部玩風格的電影，雖然採用的仍然是綠幕和傳統的化裝術、甚至用到了更古老的背景畫繪製，但在CG的幫助下，這些都奇妙的融合在一起，並呈現了一種奇特的藝術效果。《300》是電腦特效提升影片的絕好範例。

18、貝奧武甫（Beowulf，2007）

據說，羅伯特·澤梅基斯曾想發行兩個版本的《貝奧武甫》：為家庭觀眾準備的PG-13級別版本和為成年人準備的NC-17級別版本。這足以說明我們的電腦動畫技術已經達到什麼地步了。雖然《貝奧武甫》成本高達1億5000萬美元，但影片的攝制全部在加州Culver City的一個錄音棚裡完成。另外主演Ray Winstone也不需要為了演「貝奧武甫」去健身，他的六塊腹肌只需要電腦動畫師在電腦前動動鼠標就能輕而易舉的實現了。

19、極速賽車（Speed Racer，2008）

當人們聽說拉瑞和安迪·沃卓斯基——《黑客帝國》導演要拍一部根據60年代日本賽車動畫片改編的影片都吃了一驚，因為這樣的題材留給他們的創新空間不大。但人們的擔心在之後便煙消雲散了，因為《極速賽車》將採用一種革命性的「全聚焦鏡頭」，這種攝影可以讓背景與演員都拉到焦點裡，從而呈現出一種漫畫的風格，聽起來是不是很讓人期待呢？

20、神之化身（Avatar，2009）

在2006年客串電視劇《明星夥伴》（Entourage）時，詹姆斯·卡梅隆在劇中曾開玩笑說：假如有一天拍電影不需要演員多好。顯然他也是在朝這個方向努力，在2009年的《神之化身》（Avatar）這部耗資近2億美元的巨片中充斥著大量電腦角色，他們在一個陌生的星球展開一場史詩般的太空戰爭。值得演員工會欣慰的是，卡梅隆還沒完全拋棄演員，薩姆·沃辛頓（Sam Worthington）、佐伊·桑塔納（Zoe Saldana）、西格妮·韋佛（Sigourney Weaver）、米歇爾·羅德裡格茲（Michelle Rodriguez）、喬瓦尼·瑞比西（Giovanni Ribisi）將和電腦角色共同出演影片。

作者：Nemo
來源：本站編譯，轉載請註明作者和來源

千呼萬喚始出來啦
她終於結婚啦
終於終於阿
請大家祝福她阿
這是要請大家重這裡進入喔
直接去我的相簿是找不到的喔
最近有點懶的寫網誌
抱歉阿